23 May 街拍人像攝影心得分享

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和被攝者的關係

關於人像和街拍的部分，其實有兩種做法，我個人偏好和被攝者建立一些基本的互動，例如點頭微笑示意或直接詢問是否願意被拍攝，畢竟想要拍照並不是一件壞事，而是我覺得畫面漂亮才會想拍攝起來的。有興趣的人可以看看Netflix的Abstract: The Art of Design的攝影專題，其中時代雜誌的知名封面人像攝影師Platon表示，拍照的過程對他來說是一個學習、了解對方的過程而並非單純拍照而已，所以透過拍攝過程中迅速建立關係並掌握對方的個性（或是攝影師所理解的個性）才能更精準地捕捉到對方的個性及特色。

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因為我大部分的時候都是旅行中拍攝人像，身為一個女性觀光客應該有點優勢，不會太讓人起戒心。拍攝時我個人會先觀察對方願意被拍攝的程度，如果大方一點我也會試著攀談、和被攝者的距離也可以拉近一點，如果不太確定，我可能會站在稍遠處觀察之後再點頭示意，或是索性躲起來不要被發現。

街拍的話一般來說因為很強調被攝者與環境的關係，所以事先觀察環境會比較重要，最理想的狀況是先熟悉自己的拍攝地點，知道什麼時候會有什麼光線、事件、交通狀況等等，在這樣的前提下等待時機，就有更高的機會能拍出理想中的畫面了。

注意光線

光線有很多用法，所以多拍多實驗都是可行的。

首先有一個很好的練習，就是設定一個固定的拍攝對象，只靠移動自己去改變光線在相機內的模樣，舉例來說檯燈和水瓶的關係，會因為你前後左右移動而產生不同的光影，這個練習在人像攝影上也非常實用，特別是在引導被攝者時，其實攝影師的站位比環境光線還要更重要。定焦鏡其實是很好的工具，可以強迫自己移動而不是只zoom in zoom out而已，所以不要太迷信買新鏡頭換器材。

很多人不喜歡正中午的頂光，但是頂光其實也可以營造一些特別的效果，像是勾勒被攝者的輪廓、剪影等等。其實拍照或後製的時候心裡大概都會有一個理想雛形出來，看是要透過顏色或光線來凸顯你的主題，但是最重要的要掌握正確的光影，這樣在後製時也才不用太多修飾，讓最後的照片變得不自然又勉強。

對比

還有一個很重要的東西，可以讓照片主體清晰或是有張力，就是「對比」。所謂的對比有很多種，例如顏色、明暗、動靜、方向以及大小等等。拿這張世界地理雜誌的攝影師Bob Holmes的作品來說，畫面中的對比有：主角暗-煙霧亮、樹林靜-人物和羊動、人類高-羊隻矮、人類少-羊隻多。透過這種對比與衝突，就能讓畫面說故事的能力更強了，大家可以仔細觀察一下。

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